Lacoste... Zaha Hadid COLLECTION....

Las veo y me cuesta trabajo imaginar como quedaran puestas, son la nuevas zapatillas de lacoste edicion limitada, diseñadas por esta arquitecta, prometen adaptarse a cada pierna, a cada pie, todo ello a su original diseño. Cabe destacar que solo seran lanzados al mercado 850 pares cuyo precio alcanzara los..... 400 euros!!!

Opinion de Zaha Hadid

Esta mujer energica impone su personalidad y hoy es reconocida como uno de los grandes arquitectos de nuestro tiempo.
Sabe que no es completamente aceptada, su arquitectura se caracteriza por una fuerte propuesta y para lograrlo cree que es muy importante construir losproyectos teoricos osea, los proyectos ideologicos,pues de ese modo trasciende la idea de hacer estruturas interesantes para lograr verdaderas estrategias construidas. Su arquitectura esta basada en la formulacion de un nuevo orden, es expresion de una fuerza liberadora de todos los codigos existentes. La representacion arquitectonica de sus propuestas sobre el papel no es la habitual, sino que se despliegan de un codigo visual propio y que presenta objetos plasticos en situacion de disponibilidad, disposiciones reversibles y cambiantes. Su grafica ha sido polemica ya que muchos confundieron sus dibujos que mostraban las diferentes imagenes del proceso de diseño con la totalidad del edificio su obra esta en una inscesante recreacion, en un movimiento circular de signos en rotacion. Sus directrices son procesos de configuracion, donde convergen signos que son formas, de arquitectura en un modo de concepcion, que ella define como escritura compleja, abarcando tambien las contaminaciones o convergencias figurativas que expresanlo que no es arquitectura pero tienen trascendencia y significado en el conjunto de su obra...

Propuesta del equipo para el Opera House

Ademas, el equipo se baso en toda la investigación exhaustiva, sobre todo lo relacionado con Zaha Hadid, y que esta publicado a lo largo de nuestro blog.

Parte importante de como llegamos a nuestra propuesta de proyecto, fue que queriamos mantener una estuctura "compleja", como casi siempre Zaha Hadid nos hace creer en todos sus proyectos, ya que siempre se aprecian que no son ortogonales, sin embargo estas si tienen una excelente modulación.

Otra parte, por la que abordamos nuestra propuesta, fue gracias a la investigacion del contexto urbano, ya que nos intereso mucho, el como se retomo el uso de las piedras guijarras, que forman parte indispensable en el "paisaje" en el que se desarrolla el proyecto original, y que nos dan intenciones formales, y a su vez esteticas, por la ligereza y la forma liza que esta tiene en su exterior.

Propuesta del equipo para el Opera House

Zaha Hadid es una arquitecta moderna, que va día con día con la arquitectura, es capaz de tomar cualquier forma o concepto y transformarlo a tal grado de crear arquitectura no convencional, para nosotros ella le ha dado un nuevo significado al deconstructivismo.

La propuesta que se muestra a continuación se tomó de esa capacidad que tiene Zaha, tomar un referente y manipularlo a nuestro antojo hasta llegar a un proyecto que nos satisfaga.

El concepto que manejamos fue la "ligereza" pero en si la estructura del complejo no la muestra, al contrario se ve más pesada porque  nuestra intención fue cambiar un poco la realidad , que el hecho de que el concepto fuese  ligero  no implica que el complejo tuviese que demostrarlo , en cierta forma creemos que es lo que Hadid quiere dar a entender, que ella no es otra arquitecta más, ella tiene su estilo y no solo porque los demás dicen que el cielo es azul ella también dirá que el cielo es azul.

El resultado fue el siguiente, un complejo en el cual se usó el criterio de Zaha Hadid pero con nuestro estilo....

“El diseño es un puro juego”, revela la famosa arquitecta. “Trabajamos sobre la idea de un paisaje fluido. Hace unos años ya nos ocupamos de desnudar la forma, algo que permite que la luz penetre profundamente en el espacio y que nos llevó a comprometernos más con la geología, la arqueología y la topografía. Se podría decir que nuestros proyectos están muy influidos por el paisaje y el modo en que lo cambia la erosión”.

“El diseño es un juego”, revela la famosa arquitecta. “Trabajamos sobre la idea de un paisaje fluido. Hace unos años ya nos ocupamos de desnudar la forma, algo que permite que la luz penetre profundamente en el espacio y que nos llevó a comprometernos más con la geología, la arqueología y la topografía. Se podría decir que nuestros proyectos están muy influidos por el paisaje y el modo en que lo cambia la erosión”.

Las nuevas tendencias de esta arquitecta son diseñar elementos urbanos y arquitectónicosmás flexibles, que respondan a necesidades de sustentabilidad.

En uno de sus artículos nos habla sobre el parametricismo, un estilo que debería sustituir al modernísimo. Para entender  parametricismo la arquitecta pone un ejemplo mediante los datos de una tabla de  exposición al sol, los cuales pueden proporcionar los parámetros de iluminación para el diseño del sistema de sombreado del edificio. En palabras más coloquiales nuestros diseños deben estar basados en un buen análisis de orientaciones y ventilaciones, iluminaciones naturales, pensando también en el reusó de los recursos naturales. Menciona que la sostenibilidad ecológica depende de nuestra capacidad para encontrar formas inteligentes de aprovechar y utilizar los recursos finitos de nuestro entorno natural, asi de aplicar  a la tecnología, soluciones de ingeniería, el orden arquitectónico y la expresión estilística, todo ello permitira el desarrollo de las sociedades.

El edificio principal de Guangzhou Opera House consta de un auditorio concreto independiente dentro de un granito audaz y el armazón de acero revestidos de vidrio.El marco expuesto es impresionante, pues es una especie de red, en la que sobresalen varias direcciones que parecen desafiar las leyes no sólo de geometría convencional, sino de gravedad propio.

Todas las imágenes © Daizhou

Se estima que han costado mil millones yuanes, el centro cultural de 70.000 metros cuadrados para el Gobierno Municipal de Guangzhou toma lugar junto a Wilkinson Eyre Guangzhou International Finance Centre. Inspirado por las formas orgánicas de dos rocas fundidas, la ópera completa es casi idéntica a las representaciones lanzados por Zaha Hadid arquitectos en 2003

CONCEPTO DE FORMA UTILIZADO

Como podemos apreciar en el video anterior, el concepto que utiliza la arquitecta Zaha Hadid para generar la forma de su edificio a proyectar, esta basado en todo un gran estudio que realizó, en la Ciudad de Guanzong en China, y es así de donde nace su idea.

Ella analiza y observa, que el terreno en el que se encuentra ubicado su predio, se encuentra justo al lado del Rio de la Perla, y que este rio, tiene demasiadas piedras guijarras, que nutren a todo el paisaje de la zona, pero ¿que son las piedras guijarras?:

Basicamente las piedras guijarras, son piedras pequeñas, redondeadas y lisas, formadas por la erosión del agua, estas piedras además, adquieren muchos colores, dependiendo de la zona en donde se encuentre, sin embargo principalmente son grises y blancas.

Es asi, como con un simple elemento, que es parte caracteristica de esa zona en China, la arquitecta Hadid, comienza a proyectar su diseño, al cual le da sus caracteristicas, de un diseño deconstructivista ( genero en la que se le ha encacillado, por las formas no ortogonales que utiliza en sus espacios), en el cual, las fachadas y los espacios interiores son diseñados, para generar una armonia moderna, limpia e inovadora, y queremos creer, tambien, cumpliendo con los requisitos de habitabilidad, que se necesitan para este auditorio.

ZAHA HADID: Zaha Hadid Architects » Guangzhou Opera House

ZAHA HADID: Zaha Hadid Architects » Guangzhou Opera House

ZAHA HADID: Zaha Hadid Architects » Guangzhou Oper...

Sorprendente Zaha. En sus manos la arquitectura parece estar más a tono con el estado de arte de otras industrias. Sus edificios no tienen aleros, parasoles, ni goterones … Todo se resuelve en una piel continua, como en los autos último modelo donde los paragolpes, las ópticas y las manijas ya no se perciben como elementos independientes si no integrados a una forma. Así han conseguido, con un buen uso de la técnica, autos de diseños más aerodinámicos y confortables. Me cuesta entender cómo a estos autos, aun yendo a alta velocidad, no les entra una gota de agua. Y nuestros edificios, que por lo general no se mueven, frecuentemente se llueven.

Con el manejo de la técnica, Zaha hace cada vez más lo que quiere. Esta vez en Guangzhou, China, un auditorio para 2.200 espectadores sobre el Río Perla. Pero Zaha no tiene un pelo de zonza y sabe cuándo el programa manda y en qué lugar puede explotar su frondosa imaginación.

Zaha Hadid Architects » Guangzhou Opera House

DECONSTRUCTIVISMO

El deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.

Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman y el primer premio de Bernard Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. En la exposición de Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi.

Desde dicha exposición muchos de los arquitectos asociados al deconstructivismo se han distanciado del término. Sin embargo esta denominación cuajó y su uso actual abarca una tendencia general de la arquitectura contemporánea.


Originalmente, algunos de los arquitectos conocidos como deconstructivistas estaban influidos por las ideas del filósofo francés Jacques Derrida. Eisenman mantuvo una relación personal con Derrida, pero de todas formas desarrolló su aproximación al diseño arquitectónico mucho antes de hacerse deconstructivista. Según él, el deconstructivismo debe considerarse una extensión de su interés por el formalismo radical. Algunos seguidores de la corriente deconstructivista estaban también influidos por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos de los constructivistas rusos. Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a varios movimientos del siglo XX: la interacción modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte contemporáneo. El intento del deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan constrictivas, como «la forma sigue a la función» (“form follows function”), «la pureza de la forma» y la «verdad de los materiales» (“truth on materials”).


El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no euclídea, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social.

CONSTRUCTIVISMO Y FUTURISMO RUSO

Otra corriente mayor de la arquitectura deconstructivista se inspira en el constructivismo y el futurismo ruso de principios del siglo XX, y tanto en sus artes gráfias como en su arquitectura visionaria, de la que se llegaron a construir pocos edificios.


Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malevich y Alexander Rodchenko influyeron en el uso de las formas geométricas de la arquitectura deconstructivista de Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au. Tanto el deconstructivismo como el constructivismo muestran una preocupación con la tectónica de los ensamblajes abstractos. Ambos consideraron la simpleza radical de las formas geométricas el motivo artístico primario, expresado en las artes gráficas, la escultura y la arquitectura. Sin embargo, la tendencia constructivista hacia el purismo está ausente en el deconstuctivismo: la forma a menudo sufre una deformación cuando la construcción se deconstruye. También destaca por su ausencia la defensa de las causas socialistas y colectivistas, indispensables en el constructivismo ruso.


Los motivos gráficos primarios del constructivismo eran la barra rectangular y la cuña triangular, el cuadrado y el círculo. El Lizzitsky, en sus series Prouns, ensambló grupos de geometrías con diferentes orientaciones flotando libremente en el espacio. Estas figuras evocan las uniones estructurales básicas como las barras de metal o la madera serrada apilada o desperdigada. También realizó esbozos que compartían aspectos con el dibujo técnico. Son parecidas también las series deconstructivistas Micromegas de Daniel Libeskind.