UBICACIÓN: Guangzhou, China
DESRROLLO: 2003-2010
PROGRAMA: 1.800 asientos. Gran teatro, vestíbulo y sala multifuncional, sala de estar y desarrollo de otras instalaciones auxiliares y locales de apoyo.
CLIENTE: Gobierno Municipal de Guangzhou
SUPERFICIE: 70000 m2
CONCEPTO: Como guijarros en un arroyo allanada por la erosión, el Guangzhou Opera House se encuentra en perfecta armonía con su ubicación junto al río. La Casa de la Opera se encuentra en el corazón del desarrollo cultural de Guangzhou. Su diseño único de doble canto rodado mejora la ciudad con la apertura al Río de las Perlas, unificando los edificios adyacentes culturales con las torres de las finanzas internacionales en la nueva ciudad de Guangzhou Zhujiang.
El auditorio de 1,800 asientos de la Casa de la Ópera alberga la más avanzada tecnología acústica y la sala multifunción más pequeña con capacidad para 400 está diseñado para un rendimiento de arte, ópera y conciertos en la ronda.
El diseño evolucionado a partir de los conceptos de un paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza; comprometerse con los principios de la erosión, la geología y topografía. El diseño de Guangzhou Opera House ha sido particularmente influido por valles de los ríos - y la forma en que se transforman por la erosión.
Dobla las líneas en este paisaje definir territorios y zonas dentro de la Casa de la Ópera, el interior de corte dramático y cañones para exteriores para la circulación, pasillos y cafeterías, y permitiendo que la luz natural penetre profundamente en el edificio. Transiciones suaves entre los elementos dispares y diferentes niveles continuar con esta analogía paisaje. Costumbre moldeado de fibra de vidrio reforzado con yeso (GFRC) unidades se han utilizado para el interior de la sala para continuar con el lenguaje arquitectónico de la fluidez y continuidad.
El Guangzhou Opera House ha sido el catalizador para el desarrollo de infraestructuras culturales en la ciudad, incluyendo los nuevos museos, bibliotecas y archivos. El diseño del Teatro de la Ópera es la última realización de la exploración de Zaha Hadid Architects 'singular contexto de las relaciones urbanas, que combina las tradiciones culturales que han marcado la historia de Guangzhou, con la ambición y el optimismo que va a crear su futuro.
El deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea,(por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.
ResponderEliminarAlgunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman[2] y el primer premio de Bernard Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. En la exposición de Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi.
Desde dicha exposición muchos de los arquitectos asociados al deconstructivismo se han distanciado del término. Sin embargo esta denominación cuajó y su uso actual abarca una tendencia general de la arquitectura contemporánea.
Originalmente, algunos de los arquitectos conocidos como deconstructivistas estaban influidos por las ideas del filósofo francés Jacques Derrida. Eisenman mantuvo una relación personal con Derrida, pero de todas formas desarrolló su aproximación al diseño arquitectónico mucho antes de hacerse deconstructivista. Según él, el deconstructivismo debe considerarse una extensión de su interés por el formalismo radical. Algunos seguidores de la corriente deconstructivista estaban también influidos por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos de los constructivistas rusos. Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a varios movimientos del siglo XX: la interacción modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte contemporáneo. El intento del deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan constrictivas, como «la forma sigue a la función» (“form follows function”), «la pureza de la forma» y la «verdad de los materiales» (“truth on materials”).
El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no euclídea, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social.